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走进母亲河——当代名家书新安|张煜作品欣赏
发布时间:2021-07-06 13:32:54    来源:    阅读:140次    字号:[    ]     视力保护色:        

走进母亲河——当代名家书新安|张煜作品欣赏

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      张煜,字文染,号八公山人、三痴斋主等,安徽省寿县人。中国美术家协会会员、中国书法家协会会员、国家一级美术师、安徽省书画院副院长。安徽省直书画家协会副主席.美术、书法作品30余次入选国家文化部、中国文联、中国美术家协会、中国书法家协会举办的国家级展览并多次获奖。(金奖一次、铜奖三次、优秀奖四次。其中2003年获中国美术家协会主办的中国画大展金奖),获安徽省第六届艺术节美术作品展金奖;被国家人事部评为“中国画杰出人才”奖;作品被各地美术馆、博物馆及个人收藏。
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写取一枝清瘦竹  80X35cm

人无俗虑悟清凉

——张煜的绘画艺术境界

  陈明哲

        董其昌题杭州灵隐寺小方池有“鱼有化机参活泼,人无俗虑悟清凉”一联,燕斜微风,鱼跃清泉,粉墙漏窗,景色清幽,可谓诗中有画,顺着这个似曾相识画面我们会不自觉地走进张煜的绘画世界里:一山一水一闲人,钓者无俗虑,观者别有情。鱼乐人亦乐,泉清心更清。古人云“仁者乐山,智者乐水”,画中一个身无俗虑的闲人正在享受山水林泉之乐。


5.jpg                                    平安长春  136X50cm

6.jpg                                     三河春韵  190X56cm

7.jpg                                  闲读山水  190X56cm

        张煜笔下无论是名花奇卉,翎毛禽鸟,还是林泉丘壑,高士幽人,都能妙合天趣,思接幽微。他的画清逸、澹远、静谧, 追求心象的自然,有“空山无人,水流花开”的诗境与禅意,充满着“人无俗虑悟清凉”的散澹情怀。张煜的绘画以境界取胜,昔人云“境界一步一重天”,若非学养丰厚、品格高妙者而不能达到。张煜既有文人画家的精神气质,又具备专业画家的笔墨功夫,加上他甘于寂寞的学人精神,成就了他不与人同的艺术境界。他的绘画作品既有古意又有新意,既有传统,又有现代,而且最重要的是他的绘画有当代画坛“久违了”的诗意。


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                          至乐寄山林  180X98cm

3.jpg 春秋岁岁写纵横  180X98cm

4.jpg乌镇写生   68X36cm

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傣家月夜  68X68cm

     “画之品位,贵有诗意”,绘画中诗意的表达和诗境的营造是画家学养气质与真情实感的流露。张煜的绘画充满着诗性的述说,简笔淡墨的案头小品,笔简而境不减,在诗意的氤氲中,山高不碍白云飞,虽然空山不见人,观者仿佛已经置身于高山流水之间,白云拥抱青石,清风荡漾山林,画里作者与自然山川诗意地栖居着。“画者,文之极也。” 张煜重视诗、书、画,全面修养,他的绘画的造境始终围绕着“诗境”而展开,注重挖掘“景”的丰富内涵。在描述和刻画对象的过程当中,追求形神兼备、抒情畅意、物我统一的人文精神和文化品格。他把自然山川的辽阔旷远、重峦叠嶂、烟霞飘渺、云水迷茫、长空廓寥等等幻入笔端,观画的人也似乎忘掉了自己的存在,在喧闹的都市有这样一个辽阔旷远的空间正好可以让我们躁动的心得以安顿与展望,这诗境源自于张煜澹泊的心性,与我们内心的遥情远志一旦触合,便产生心灵的超越与思想的升华。“涧户寂无人,纷纷开且落”,张煜的画境水自流,花自开,云自卷舒,一如其人朴实无华,安静无争,读之让我们的心灵获得一份宁静与释然。他通过心灵的造境来表现静好的岁月,用画笔传达个人思想感情,并以含而不露的方式表达,以境带心,以造拟情。


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                                    清景品茗  35X46cm

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烟波钓船    40X68cm

       “作画贵有古意”,赵孟頫讲:“古意既亏,百病横生,岂可观也”。张煜的画充满古意,这最得益于他的书法艺术成就,书法线条的运用始终是中国画最主要的审美特征,对线条的熟练运用离不开对书法的理解和锤炼,张煜先生深悟“石如飞白木如籀”的道理,笔下的一树一石,笔笔分明,一画到底,从浓到淡,从湿到干,从干到枯,变化无穷,丰富多采,韵味高雅而清古醇厚。用笔既正,用墨且清,笔墨之间有无清气,归根到底与画家的胸次清浊有关。胸次之清浊即是人品之高低。“淡之玄味,必由天骨”,张煜先生为人谦和,内心远离市井,心无旁骛,澹泊无争,在自己的艺术世界里修行,常常以“博学之、慎思之”自勉,坚持传统书画固有的文化价值观。所以他的画圆润、秀雅、绵里藏针、浑厚和谐,古雅静谧,熔铸了绘画书法入画、笔墨传意的语言特质。张煜认为“中国画讲究呼应开合、气韵生动、气运势汇;追求深刻的中国哲理。画虽咫尺,布白虚实、气局充盈、情感深厚内蕴;呈现中和之大美。”在他的绘画里有一类近似重彩表现手法的作品,设色古艳清新,沉着多变,营造的画境气局充盈又静谧幽深,如《斯文立天地,至乐寄山林》《万壑泉声松外去》等作品,侧重于对内心情感与理想的抒发表达,借助画中的人物与古人会心一笑,寄托源自传统的那种卧游、畅神的审美理想。


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                                      清凉  34X34cm

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清溪渔隐  34X34cm

      “笔墨古,境界新”。张煜的画有新意,他不同于那些一味固守传统绘画圭臬而薄今厚古的保守画家,也不搬弄西画中的某些元素或观念来标榜创新,更和依靠编织当代生活场景去构筑“新意”的画家不一样,他是从中国的传统出发,坚持从中国画语言体系内部寻找创新的可能,并在实践中从笔墨章法的个性气质和作品的内在风格方面去追求时代审美的品质。他的创作实践为传统绘画语言向现代审美的嬗变作了实践诠释。张煜继承了新安画派的创造精神和学人品格,他的画虽然技法是传统的,一树一石,一山一水,全是从传统中来,但他却把传统的笔墨带入了现代人的语境,他所营造的境界却是全新的。此尤见其水墨作品,重山复岭,错落有序;峰峦叠起,云气升腾;树木葱郁,溪水潺潺,画面中房屋、廊桥等在张煜笔下都作了契合他内心的变形处理,与传统的树石、云水技法融为一体,给人以现代的视觉感受,所以张煜的画让人感觉到很新,这种新既不在其对传统语言手法的革故尚新,也不在其画面样式的追随时代,而是传统的痕迹和现代的意识相得益彰、和谐统一。读其画如郭熙所言“得画之景外意也”。他的这类作品如《初春烟岚》《秋色宜人图》《寒溪清远》等,虚实相生,浑穆高古,似古实新,画面回廊环接,互相掩映,景中有景,园中有园,给人以一种幽深宁静的感受。画家更多的时候不在描摹事物中的形似,而是营造一种意境,传达一种心绪,令观画者对画面,若有所思,若有所悟。

2.jpg                              重彩山水  34X34cm

 3.jpg 陇地小景  46X35cm

      张煜是 从传统中走出来的画家代表,他坚信“用中法非旧,用西法非新”,新旧不在中西,而在传统自身的变革,中国绘画的笔墨出路最终还是画家是否能从既成的传统范式走入个体心灵,将其转换为一种自由的表达方式。

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清韵  34X68cm

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                                    大壑泉声  98X190cm

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曾梦芰荷香  33X136cm

      境界的追求是画家的心智向更深层次发展的过程,张煜对画境的追求始终没有停止,多年前他就以独特的面貌在全国画坛崭露头角,作品《清凉世界》入选第八届全国美展,《万类霜天竞自由》在2003年全国中国画展上获得金奖。他的绘画就艺术品格而言是传统的,视觉形式而言又是现代的。张煜的艺术追求取了一种文人洁身自好的态度,“两岸俗尘飞不到,仙翁旧有读书楼”,但他又心系当代,通过对“笔墨当随时代”的理解和体验,坚守着传统的笔墨语言体系。王国维在《人间词话》中将境界归为理想,对于张煜来说,绘画的境界也是他的一生的追求。

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清秋   扇面

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书法  34X138cm 9.jpg

书法  34X138cm

 此文转载新黄山报

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